10 beste japanske filmer gjennom tidene

Japansk kino har aldri prøvd å etterligne Hollywood. Han legger spesiell vekt på estetikk, filosofi og det visuelle omfanget av kreasjonene sine. Mange japanske filmer er kontemplative og lakoniske, og etterlater en langvarig behagelig ettersmak, som etter en god vin.

Vi presenterer et utvalg av de beste japanske filmene gjennom tidene, en liste over rangerte Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic og andre spesialiserte nettsteder. Blant dem er det både gamle og nye malerier som tydelig viser det beste Landet av den stigende sol har å tilby.

10. Battle Royale (2000)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.6
Sjanger: fantasy, thriller, drama
Produsent: Kinji Fukasaku
Musikk: Masamichi Amano
Varighet: 114 minutter

Historien om Susan Collins, filmet i The Hunger Games, er påfallende lik det siste verket til den berømte Kinji Fukasaku. Selv om forfatteren hevder at hun ikke leste den dystopiske romanen av Kosyun Takami, basert på hvilken "Royal Battle" ble filmet.

Som i The Hunger Games blir unge menn i Battle Royale tvunget til å kjempe mot hverandre til døden. Alt som skjer er sanksjonert av regjeringen, og på slutten av kampen bør det bare være en kronet vinner.

Denne filmen er mye blodigere enn den første delen av "The Hunger Games", mens de brutale scenene er ispedd svart humor, noe som gjør handlingen enda mer surrealistisk og interessant. Resultatet er en av de mest voldelige og ikoniske japanske filmene noensinne.

9. Smaken av te (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.7
Sjanger: fantasi, komedie
Produsent: Katsuhito Ishii
Musikk: Tembo Little
Varighet: 143 minutter

Taste of Tea blir ofte beskrevet som en surrealistisk versjon av Ingmar Bergmans film Fanny and Alexander. Dette er historien om en uvanlig familie som bor i et typisk landlig område nord for Tokyo.

Faktisk er det ikke noe plot i bildet, hver av hovedpersonene er opptatt med sin egen "galskap", men dette hindrer dem ikke i å være morsomme, røre og nyte enkle menneskelige gleder.

Den prisbelønte filmen Taste of Tea på internasjonale filmfestivaler er et slående eksempel på de visuelt og følelsesmessig engasjerende filmene som mange av dagens japanske filmskapere er like.

8. Ingen vet (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 8.1
Sjanger: drama
Produsent: Hirokazu Koreeda
Musikk: Gontiti
Varighet: 141 minutter

En av de mest rørende japanske filmene er basert på virkelige hendelser som fant sted i 1988. Den uaktsomme moren etterlot sine fire barn i en liten leilighet i Tokyo. Og den eldste sønnen Akira, som bare var tolv år gammel, måtte ta seg av sine yngre brødre og søstre.

Situasjonen ble komplisert av det faktum at før moren reiste, gikk barna aldri på skolen, forlot ikke leiligheten eller på balkongen, og til og med eksistensen av tre av dem, bortsett fra Akira, var skjult for utleieren. Barn er så vant til å gjemme seg for alle at ingen vil vite om deres eksistens.

7. Zatoichi (2003)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 7.5
Sjanger: drama, thriller, action
Produsent: Takeshi Kitano
Musikk: Keiichi Suzuki
Varighet: 116 minutter

I denne filmen reinkarnerte Takeshi Kitano seg som den blinde fighteren Zatoichi fra serien av romaner av Kan Shimozawa, en av de mest berømte karakterene i historien om japansk kultur.

I blodsprutene og midt i avskårne lemmer som sprer seg i forskjellige retninger, vil han utøve rettferdighet uten å slette sitt lille sarkastiske halvsmil fra ansiktet

6. Når en kvinne går opp trappene (1960)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 8.1
Sjanger: drama
Produsent: Mikio Naruse
Musikk: Toshiro Mayuzumi
Varighet: 111 minutter

Dette er historien om livet til geisha Keiko, som må støtte moren og broren, men ikke lenger kan stole på ungdommen sin. Utmattet av økonomiske problemer og familieproblemer, tenker hun på å bli en rikmanns elskerinne for å redde seg selv.

Den smale, farlige trappen som Keiko klatrer hver natt er symbolsk. Hver gang heltinnen befinner seg mellom en kjent fortid og en ukjent fremtid.

5. Demoner (1971)

KinoSearch: 7.9
IMDb: 8.0
Sjanger: drama
Produsent: Toshio Matsumoto
Musikk: Bunichi Nishimatsu
Varighet: 134 minutter

Denne filmen er et portrett av samfunnet og kulturen i det føydale Japan. Det starter med en fargerik solnedgang, men resten er skutt i svart og hvitt.

Gengobe-samurai blir eksilert for gjeld fra Asano-klanen og blir en ronin (en samurai uten en mester), og hans eneste trøst er geisha Koman. Når bøndene samler inn penger til Gengobe, lurer den listige geisha og hennes medskyldige dem ut. Motvilje og svik driver krigeren til det ekstreme, med de mest triste konsekvensene.

4. Rashomon (1950)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Sjanger: drama, kriminalitet, detektiv
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 88 minutter

En av de mest dristige filmene i sin tid forteller hvordan den avskyelige grusomheten ble tolket fra forskjellige, subjektive og motstridende synsvinkler: røveren, samurai, kona og treskjærer. Dette stiller spørsmål til betrakteren om menneskets natur og hva som kan kalles sannhet.

Filmens innflytelse på film og kultur generelt fremgår av det faktum at begrepet "Rashomon-effekt" dukket opp. Det betyr at den samme hendelsen kan tolkes på forskjellige måter, og demonstrerer den ekstreme subjektiviteten til menneskets minne og personlighetstrekk fra vitnet til hendelsen.

3. Tokyo Tale (1953)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Sjanger: drama
Produsent: Yasujiro Ozu
Musikk: Takanobu Saito
Varighet: 136 minutter

Scenene som utspiller seg i "Tokyo Tale" er uhyrde, som hovedpersonene selv. For å oppnå uvanlige statiske bilder plasserte regissøren kameraet veldig lavt, som om operatøren satt på gulvet. Denne teknikken ble kalt "tatami level frame" og ble Ozus "telefonkort".

I sentrum av historien er et eldre par som bor i det sørvestlige Japan. Hun reiser til Tokyo for å besøke sine voksne barn. Men det viser seg at de er for opptatt til å finne tid til å kommunisere med foreldrene sine.

Det eneste familiemedlemmet som gjør en betydelig innsats for å tilbringe tid sammen med eldre, er sønnens enke.

Med denne filmen kan Ozu ha lagt grunnlaget for mange samtidige filmskapere som følger lignende modeller av sakte utviklende menneskelig drama. Tokyo-historien kalles ofte symbolet på japansk kino.

2. Historien om Hachiko (1987)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Sjanger: drama, eventyr
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 207 minutter

Historien om den trofaste hunden ved navn Hachiko gjorde mer enn tusen lommetørklær våte.

Og hvis du trenger en virkelig familiefilm som tydelig viser barn viktige konsepter som hengivenhet, tålmodighet og hengivenhet mellom eieren og kjæledyret, er det ikke noe bedre alternativ enn "Historien om Hachiko".

1. Seven Samurai (1954)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Sjanger: drama, eventyr
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 207 minutter

Det er umulig å snakke om de beste japanske filmene i verden uten å nevne en av de mest berømte kreasjonene til Akira Kurosawa. Det var i ham den (nå banale) ideen om å samle en gruppe helter eller antihelter i et team for å oppnå et godt mål ble popularisert.

Men "Seven Samurai" kunne aldri ha blitt født, om ikke for Kurosawas utholdenhet. Gang på gang oppfordret han Toho-studiosjefer til å beholde finansiering. Filmen ble spådd å være en økonomisk fiasko, og til slutt ble den et av verdens kinoens mesterverk.