hjem Rangeringer 10 mest kjente malerier av Albrecht Durer

10 mest kjente malerier av Albrecht Durer

Vet du hvem som var den første i tysk maleri som våget å tegne helt nakne mennesker i full størrelse? Det var den store maleren Albrecht Durer. Dessuten tegnet han ikke noen skitne bilder for seksuelt opptatte mennesker, men våre forfedre - Adam og Eva.

Den komplette listen over Albrecht Dürer-verk inneholder rundt 150 malerier, portretter, tresnitt og kobber. Og på en tur over Alpene fra Venezia malte han en serie topografiske akvareller som noen kunstkjennere sier var de første rene landskapene i kunsthistorien.

Vi presenterer topp 10 de mest kjente maleriene av Albrecht Durer.

10. Adam og Eva

Adam og Eva - Albrecht-DurerEt av de mest kjente verkene til Dürer - diptychet "Adam og Eva" - viser fullkommenheten til det første paret i verden før fallet. På to tavler, malt i olje, viser kunstneren Adam og Eva i idealiserte, nesten symmetriske positurer på hver side av kunnskapens tre.

Skikkelsen av Adam ble inspirert av den hellenistiske skulpturen av Apollo Belvedere. Maleriet er preget av enestående detaljer og subtilitet av linjer - inkludert menneskelig hud og trebark.

Det var også et sted på bildet for Slangen, som holder det uheldige eplet ved stilken, noe som var årsaken til at paret ble utvist fra Edens hage.

9. Ridder, død og djevelen

Ridder, død og djevelen - DurerPå dette lerretet blir seerne presentert med et marerittblikk fra Døden med et timeglass i hånden (et symbol på meningsløshet med innsats og kortvarig liv) og en grisehode djevel. Men den tredje karakteren på bildet - ridderen - holder seg rolig og klemmer fast tøylene og leder hesten fremover. Med rustningen og troen er han beskyttet mot fare.

"Knight, Death and the Devil" ble elsket av Adolf Hitler med den begrunnelsen at dette bildet angivelig personifiserer en modig teutonisk helt.

Ridderhesten ble inspirert av prosjektet til Leonardo da Vinci - ryttermonumentet til Francesco Sforza i Milano.

8. Madonna og barn foran buen

Madonna og barn foran buenDette oljemaleriet ble funnet etter andre verdenskrig i et Capuchin-kloster i Bagnacavallo, Italia. I 1961 anerkjente den italienske kunstkritikeren Roberto Longhi maleriet som arbeidet til Dürer.

Barnet i hendene på Madonna ble kopiert fra Jesusbarnet fra et av maleriene av den italienske kunstneren Lorenzo di Credi (kanskje Durer møtte ham i Venezia). Og Madonnas ansikt ligner karakterene til karakterene på lerretene til Giovanni Bellini, som malte flere madonnas og babyer.

Planten barnet holder på har bare to blader og to jordbær. Det manglende bladet på planten indikerer det siste medlemmet av Den hellige treenighet.

7. Selvportrett av Durer

Selvportrett av Dürer

Dette er en av tre fargede selvportretter av den berømte maleren. På den løftet Dürer seg arrogant til en sosial posisjon, som etter hans mening tilsvarer kunstneren av hans evner.

Han har lyse, ekstravagante klær som viser innflytelsen fra italiensk mote, og dyre lærhansker.Dürer stilling er full av ro og selvtillit, og han selv dominerer det pittoreske rommet på lerretet. Han ser på betrakteren med et kaldt ironisk blikk.

Det er nysgjerrig på at Dürer var den første vestlige kunstneren som skrev flere selvportretter i løpet av livet. De er gode bevis på utviklingen av talentet hans. Den tyske kunstneren malte sitt første selvportrett i 1484. Da var han bare 13 år.

6. Den hellige Jerome i villmarken

Saint Jerome i villmarkenSaint Jerome of Stridon er avbildet under sketeen sin i Chalkid-ørkenen. Han er omgitt av alle symbolene som tradisjonelt tilskrives ham: en temmet løve, en kardinalhatt og kapper på bakken (et symbol på avvisning av jordiske utmerkelser), en bok (han oversatte det gamle og det nye testamentet til latin), en stein han pleide å slå seg selv i brystet, og korsfestelse.

Forresten blir Jerome ansett som skytshelgen for oversetterne.

Det er også et bilde på baksiden av bildet - et spennende bilde som ligner en meteor eller en komet. Kanskje da Dürer ble opprettet, ble han inspirert av skildringen av kometer i Nürnberg-kronikken fra 1493.

5. Portrett av Frederik III den vise

Portrett av Frederik III den viseTopp 5 av Albrecht Dürer mest berømte verk åpner med et bilde som var en av de første ordrene mottatt av Dürer fra Frederik III, kurfyrsten i Sachsen.

Frederick likte portrettet så godt at han ble kunstnerens skytshelgen, og ga ham regelmessig postanvisninger.

Viktigheten av Fredericks personlighet så vel som hans status blir understreket av den store baretten og hans målbevisste blikk.

4. Syv sorger av en jomfru

Syv sorger av en jomfruDenne polytych inkluderer et sentralt bilde som måler 108 x 43 cm og syv tilstøtende paneler (ca. 60 x 46 cm). Disse inkluderer:

  1. "Omskjæring av Kristus".
  2. "Fly til Egypt".
  3. "Tolv år med Kristus i tempelet."
  4. "Carrying the Cross".
  5. "Spikre Kristus til korset".
  6. "Kristus på korset".
  7. Kristi klagesang.

Arbeidet ble bestilt av Frederik III, kurfyrsten i Sachsen.

Moderne forskere pleier kun å tilskrive sentralpanelet til Dürer; andre ble sannsynligvis laget av studentene hans fra mesterens tegninger. Sentralpanelet skildrer den sørgende Guds mor, mens resten av poltykket skildrer Jesus på forskjellige øyeblikk av sitt jordiske liv.

3. Hands of the Praying One

Bønnhender, tynne A. DurerDette er et av Dürer mest populære malerier. Bildet av bønnhender kan ofte bli funnet på postkort som uttrykker kondolanse, de ble illustrert med forskjellige utgaver av Bibelen.

De bønnende hendene er en skisse for hendene til apostelen, hvis figur var ment å okkupere sentralpanelet i et triptykon som heter Geller's Altar. Men vi vil aldri se dette maleriet, da det ble ødelagt av brann i 1729 i en brann i Münchenboligen.

2. Tilbedelse av magiene

Durer: Tilbedelse av magieneDe rike farger som er karakteristiske for den italienske renessansen, kombinert med tysk nøye detaljering, gjorde det mulig å lage et av Dürer mest fremragende og betydningsfulle malerier.

Kunstneren avvek fra tradisjonen med å skildre en storslått motorsykkel av Magi. I stedet for en stor mengde er flere ryttere synlige på bildet (i bakgrunnen), og ved siden av Magi er det bare en person fra følge.

Maleren glemte ikke å skildre seg selv på bildet. Hvis du så nøye etter, så du sannsynligvis ham - dette er den sentrale figuren til kongen i grønne kapper og langt krøllete hår, typisk for Dürer.

1. Apokalypsens fire ryttere

Fire ryttere fra apokalypsen. A. DurerSelv om du forveksler "Durer" og "Fuhrer", har du kanskje sett "The Four Horsemen of the Apocalypse" minst en gang. Ikke bokstavelig talt, selvfølgelig. Dette er imidlertid den mest berømte av Dürer's graveringer på den bibelske apokalypsen.

Rytterne er erobring, krig, sult og død. Videre er den siste rytteren avbildet ikke i form av et skjelett med en ljå, men i form av en tynn skjegget mann med en trident. Og helvete (i form av et monster nederst til venstre) fulgte dem.

Totalt skapte Dürer i perioden 1496 til 1498 15 "apokalyptiske" graveringer, som var veldig populære. Faktum er at folk var redde for at verdens ende skulle komme i 1500, og Durers dystre graveringer var, som de sa, i en trend.Flere århundrer har gått, og folk forventer fortsatt verdens ende, bortsett fra at nå graveringer har erstattet bilder på Internett.

Legg igjen en kommentar

Skriv inn kommentaren din
Vennligst skriv inn navnet ditt

itop.techinfus.com/no/

Teknikk

Sport

Natur