Tegneserier er det veldig kreative miljøet der det ikke er noen grenser. Det er i denne sjangeren de mest dristige og kreative ideene til animatører, animatører og andre kinografer er legemliggjort.
Tegneserier er forskjellige: det er de du bare kan se én gang og glemme det, og det er de som kalles mesterverk av animasjon - hele generasjoner vokser opp på dem, de blir elsket og husket selv etter flere tiår. Vi gjør oppmerksom på de 10 beste tegneseriene gjennom tidene, rangert etter KinoPoisk-vurdering.
10. Aladdin
Vurdering av filmsøk: 8.1
Aladdin er en av de mest berømte og vellykkede animasjonsfilmene til Walt Disney Studios. Året Aladdin (1992) ble utgitt var toppen av den såkalte "Disney Renaissance": animasjon tjente nesten 505 millioner dollar i billettkontoret og vant to Oscar-priser.
Interessant fakta: handlingen er basert på den berømte fortellingen om Aladdin fra "1001 Nights", men mye er endret. For eksempel ga Robin Williams, som ga uttrykk for Genie, sin karakter med spesiell karisma, og kompletterte monologene med vitser som ikke opprinnelig var i manuset.
9. Prinsesse Mononoke
Vurdering av filmsøk: 8.1
Animasjonsfilm av den berømte japanske regissøren Hayao Miyazaki. Denne historien handler om en jente som heter San, oppvokst av ulver og tappert og desperat forsvarer hjemmet sitt - skogen, og om den unge prinsen Asitaka, som ble offer for en forferdelig forbannelse og ble tvunget til å forlate hjembyen.
Interessant fakta: Miyazaki fant en veldig interessant og ekstravagant måte å uttrykke sin misnøye over for Disney for å prøve å forkorte den amerikanske versjonen av denne animasjonsfilmen - han sendte dem et samurai-sverd med notatet "Cut Nothing." Og han var sånn.
8. Grav av ildfluer
Vurdering av filmsøk: 8.2
Sannsynligvis har alle med ordet "tegneserie" en tilknytning til barndommen. Barndommen er der alt er bra, lyst, der godt alltid vinner i alt, der hver historie har en lykkelig slutt. Så "Grave of Fireflies" ødelegger alle forestillingene om at en tegneserie er en vakker historie med en vakker slutt.
I denne historien blir hovedpersonens barndom ødelagt, og skjebnen deres er like uforutsigbar som skjebnen til ildfluer som er igjen i banken. Både anime og romanen med samme navn, som den ble filmet på, regnes som det beste av alle slike verk fra andre verdenskrig.
7. Lady and the Tramp
Vurdering av filmsøk: 8.2
The Lady and the Tramp er den 15. jobben i Disney animasjonsstudio. Bildet ble utgitt tilbake i 1995, men kvaliteten er ubestridelig: i dag er det ikke verre enn mange moderne tegneserier - hver ramme er fargerik og realistisk.
Denne historien handler om kjærligheten til to helt forskjellige hunder, fra forskjellige sosiale klasser. Det er ingen hemmelighet at i Disney-tegneserier personifiserer alle dyrekarakterer en person. The Lady and the Tramp er ikke noe unntak. Alle aspekter av vårt vanskelige og uforutsigbare liv reflekteres veldig nøyaktig her.
6. Rev og hund
Vurdering av filmsøk: 8.2
Selv om tegningen til tegneserien er basert på romanen av Daniel Mannix, var det faktisk bare navnene på hovedpersonene som ble hentet fra boka. Boken er full av tragiske hendelser, og vennskapet mellom Tod og Copper var ikke som sådan, mens vennskapet deres i tegneserien går som en rød tråd gjennom historien.
Animasjonsbudsjettet var $ 12 millioner. Paradoksalt nok var det samme antallet antall seere som så på denne filmen.
5. Min nabo Totoro
Vurdering av filmsøk: 8.2
Kanskje dette er det mest uvanlige og ikoniske verket i hele den kreative biografien til Hayao Miyazaki. Tegneserien er en slags ode til barndommen - den vakreste og bekymringsløse perioden i en persons liv. Men samtidig er båndet gjennomsyret av lengsel.
En lignende følelse oppstår for eksempel når man ser på "Winnie the Pooh" eller "Dandelion Wine". Totoro selv har blitt et symbol på japansk animasjon. Ikke rart det er han som flagrer på emblemet til Studio Ghibli, skapt av Miyazaki.
4. Den lille havfruen
Vurdering av filmsøk: 8.2
Alle kjenner handlingen til denne fortellingen, så det er dumt å gjenfortelle det. Men Walt Disneys studio gjenfortalte det, og på sin egen måte, og veldig vellykket. Det var sant at kritikere ikke satte pris på denne signifikante forskjellen mellom tegneserien og historien om Hans Christian Andersen, som handlingen var basert på.
Mot alle odds har Disneys Little Mermaid blitt en klassiker i verdensanimasjon, og har vunnet mange priser, inkludert en Oscar og en Golden Globe.
3. Beauty and the Beast
Vurdering av filmsøk: 8.3
Filmet i 1991 ble animasjonsfilmen Beauty and the Beast standarden for tilpasningen av eventyret av Jeanne-Marie de Beaumont, som, som det viste seg etter utgivelsen av flere moderne lavstandard-remakes, var umulig å overgå. Det utrolige regiarbeidet til Gary Truesdale og Kirk Wise gjorde historien om en sjarmerende jente og et trist ensomt monster ekstremt emosjonelt, levende og dypt.
Høykvalitets animasjon, strålende lydspor av Alan Mencken, kombinert med forseggjorte karismatiske karakterer, gjorde at Beauty and the Beast ble en verdens tegneserieklassiker.
2. Spirited Away
Vurdering av filmsøk: 8.4
Handlingen til en annen strålende kreasjon av Hayao Miyazaki forteller om en 10 år gammel jente som ved et uhell fant seg selv sammen med foreldrene sine i en annen verden bebodd av monstre og spøkelser. Jenta må gjennom vanskelige prøvelser for å redde foreldrene og komme tilbake med dem til den menneskelige verden. Spirited Away ble den mest suksessrike animasjonsfilmen i japansk historie.
Interessant fakta: i billettkontoret overgikk den til og med Titanic og samlet inn 30,4 milliarder yen.
1. Løvenes konge
Vurdering av filmsøk: 8.8
32 på rad ble den animerte filmen den mest legendariske i historien til Walt Disney-studioet. Lion King er et eksempel på animasjon. Dette er ikke et barnslig problem. Dette er en historie om vennskap og fiendskap, om kjærlighet og hat, om lojalitet og svik, om ære.
I motsetning til resten av studioets arbeid, er dette bildet utstyrt med en dyp filosofi. Derfor vil et lite barn ikke være i stand til å forstå hele betydningen, han vil bare se et vakkert bilde. Dette betyr ikke at tegneserien er ment utelukkende for voksne. Det betyr bare at det er verdt å se med barnet, og hjelpe ham til å forstå vanskelige følelsesmessige øyeblikk.
Det lages mange tegneserier hvert år. Hver av dem er et stort verk av manusforfattere, regissører, animatører, komponister og et stort antall mennesker. Derfor er alle tegneserier gode på sin egen måte, og de finner alle publikum. Men bare noen få klarte å sette spor i animasjonens historie, og bare noen få filmer kan kalles ekte klassikere. Det er med disse klassikerne du nettopp ble kjent.