Kunstfotografering er et merkelig og ustabilt marked som kan endre seg veldig raskt. Mens de fleste fotografier selges for rimelige beløp, blåser prisen på noen av dem opp til tall som de fleste fotografer bare kan drømme om.
For eksempel i februar 2018 betalte en gruppe på 10 investorer $ 1 million for et kryptografisk fotografi kalt The Forever Rose, tatt av Kevin Ebosch. Forever Rose er ikke et fysisk fotografi, men det dyreste virtuelle bildet i verden. Og hver investor fikk et "token" som han kan beholde eller selge.
Imidlertid er til og med 1 million dollar en bagatell i forhold til beløpene som er betalt for de dyreste fotografiene i historien.
10. "Lake in the Moonlight" av Edward Steichen
Bildet er anslått til 2,9 millioner dollar.
Listen over de dyreste fotografiene i historien åpner med et fotografi tatt tilbake i 1904 og solgt i 2006.
Steichen var en av de første fotografene (hvis ikke de første) som brukte autokrom. For å fargelegge bildet, påførte han potetstivelseskorn fylt med maling i forskjellige farger på filmen. Og det er to eksemplarer av dette fotografiet: det ene selges på Sotheby's, og det andre er i den permanente samlingen av Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
Bildet ble solgt for 3,3 millioner dollar.
Gurskys første, men ikke siste, i et utvalg av verdens dyreste fotografier. Bildet viser handelsetasjen på Chicago Stock Exchange. For å uttrykke følelsen av bevegelse eksponerte forfatteren flere deler av bildet to ganger.
Som med de andre bildene hans på denne listen, endret Gursky også farger for å gjøre dem mer levende.
8. “99 øre. Diptych ", Andreas Gursky
Fotografiet ble solgt på auksjon for 3,3 millioner dollar.
Dette er en kromogen fargetrykk stilisert som en diptych og består av to fotografier. Den er veldig stor - 2,07 x 3,37 meter. Handlingen foregår i en butikk i Los Angeles hvor varer selges for 99 øre.
Gursky bruker semi-symmetriske linjer og fargerik innpakning i hyllene for å skape et bilde med høy kontrast som helt sikkert vil fange oppmerksomhet.
7. "Untitled (Cowboy)" av Richard Prince
Selges hos Christie's for 3,4 millioner dollar.
Richard Prince begynte sin streif i kunstnerskap hos Time-Life, Inc., hvor jobben hans var å kutte tidsskriftartikler for interne forfattere. Som en ambisiøs fotograf studerte Prince det som var igjen av magasiner etter å ha klippet ut artikler - reklamesider.
"Cowboy" representerer toppen av Prince fascinasjon med amerikanske arketyper, og bildet er faktisk et bilde fra en tidsskriftannonse som viser en Marlboro cowboy. Dette arbeidet er "i vid forstand, en refleksjon over den konstante tiltrekningen av hele kulturen til briller, og ikke til livserfaring."
Det er morsomt at fotografen som tok det første annonseringsbildet ikke satte pris på høykunsten og saksøkte Prince for å ha brukt det opphavsrettsbeskyttede bildet. Men retten bestemte seg for Prince.
6. "Dead Soldiers Conversation" av Jeff Wall
Pris - $ 3,6 millioner.
Dette bildet ble tatt av den kanadiske fotografen Jeff Wall i 1992 og er en fiktiv scene for oppstandelsen til en Røde Hær-patrulje i bakhold nær Mokora, Afghanistan, vinteren 1986. De gjenopplivede krigerne snakker med hverandre, uten å ta hensyn til alvorlige sår og kappede lemmer.
Samtidig har Wall aldri vært i Afghanistan, og skytingen av skuespillerne som portretterer soldatene fant sted i studioet.
“Jeg fikk ikke de døde soldatene til å snakke for å kommentere den afghanske krigen. Jeg gjorde dette fordi jeg ønsket å fotografere de snakkende døde. Det var et tema, eller et bilde, eller begge deler, som oppsto spontant, jeg vet ikke hvorfor. Så maleriet hadde et personlig eller internt utgangspunkt, ”sa fotografen til Photoworks.
5. "For Her Majesty" av Gilbert Prosh og George Passmore
Bildet er verdt 3,7 millioner dollar.
Gilbert og George er livs- og arbeidspartnere i prestasjonsfotograferingssjangeren, men paret er fast bestemt på at de er "to personer, men en kunstner," som George fortalte Reuters i et intervju.
Og som en kunstner skapte de en hel collage av svart-hvitt-fotografier, som er viet til minnet om perioden med alkoholholdige libations fra duoen tidlig på 70-tallet i forrige århundre. Dermed er Gilbert og George begge emner og gjenstander, kunst og skaperne av maleriene sine, som de foretrekker å kalle dem.
4. "Untitled # 96" av Cindy Sherman
Bildet ble kjøpt for 3,9 millioner dollar.
Shermans arbeid er kjent for sine provoserende selvportretter, og er ekstremt populært blant samlere. En gang, ifølge Bloomberg, tjente hun 13,7 millioner dollar på bare en auksjon.
Sherman var ansvarlig for alle aspekter av fotograferingen, inkludert sminke, hår, belysning, iscenesettelse og fotografering.
Da han opprettet "Untitled No. 96", ble fotografen inspirert av spredningen av menns erotiske magasiner. Samtidig ser hun ut på bildet som det helt motsatte av modellene som vanligvis stiller opp for slike publikasjoner. Mange hevder at Shermans ansiktsuttrykk og kroppsspråk viser sårbarhet og frykt.
3. "Spiritual America" av Richard Prince
Bildet på Christie’s auksjon ble anslått til $ 3,9 millioner.
På et av de mest kontroversielle fotografiene i historien stilte 10 år gamle Brooke Shields for fotografen. Hennes nakne barnslige kropp står i sterk kontrast til det forførende og modne uttrykket i ansiktet hennes, som er dekket av lys sminke.
Tittelen Spiritual America kommer fra et annet verk: et fotografi fra 1923 av en kastrert arbeidshest av Alfred Stieglitz. Bildet og tittelen står i kontrast til hverandre, og sammenligner hardt, ærlig arbeid med det faktum at mennesker i disse dager lett oppnår berømmelse og ære.
2. "Rhine II", Andreas Gursky
Pris - $ 4,3 millioner.
Det dyreste arbeidet til den tyske fotografen Andreas Gursky er Rhine II, som ble auksjonert av Christie’s i november 2011. Det skildrer elven Rhinen som flyter mellom grønne gressletter og under en overskyet himmel. Dette bildet er det første nummeret i en serie på seks fotografier og viser en strekning av Rhinelven nær Düsseldorf.
Fram til 1990-tallet endret Gursky ikke bildene sine digitalt, men Rhine II var et unntak. Gursky ønsket å skape et ørkenlandskap, og fjernet distraksjoner, inkludert en fabrikkbygning, fotgjengere og syklister.
1. "Phantom" av Peter Lick
Kostnaden for bildet er $ 6,5 millioner.
9. desember 2014 brøt angivelig et svart-hvitt-bilde av Antelope Canyon i Arizona, USA, tatt av den anerkjente australske landskapsmaleren Peter Lick, alle eksisterende prisrekorder. Vi sier "tilsynelatende" fordi avtalen var privat, og vi vet bare om det fra Peter selv og advokatene som fulgte avtalen.Derfor diskuteres stedet for "Phantom" som det dyreste fotografiet i verden.
"Hensikten med alle fotografiene mine er å fange naturens kraft og formidle den på en måte som inspirerer noen til å føle seg begeistret og forbundet med dette bildet," sa Peter om sitt arbeid.
En privat samler kjøpte ikke bare det monokrome "Phantom", men også to andre verk av Lik - "Illusion" for $ 2,4 millioner og "Eternal Moods" for $ 1,1 millioner. Det totale beløpet på avtalen var $ 10 millioner.