Leonardo da Vincis malerier er vakre og fulle av mysterier. De har blitt brakt til en utenkelig grad av perfeksjon, fordi mesteren jobbet med hver av sine kreasjoner i flere år.
Vår rangering viser alle de største maleriene av Leonardo da Vinci, med bilder, navn og detaljert informasjon om hver av dem. Listen inkluderte ikke tegninger av oppfinnelser, karikaturer, samt malerier som kunsthistorikere tviler på om de tilhører Leonardos pensel. Også kopier av malerier som ikke har overlevd den dag i dag var ikke inkludert i utvalget.
18. Vitruvian Man
År med skriving: 1490.
Hvor er: Academy Gallery, Venezia.
Materialer: penn, blekk, akvarell på papir.
Dimensjoner: 34,3 x 24,5 cm.
Hvis du sier at dette ikke er et maleri, men en tegning, vil du ha helt rett. Faktisk er Vitruvian Man en tegning, en illustrasjon laget av Leonardo for boken til den store gamle romerske arkitekten Mark Vitruvius og plassert i en av dagbøkene hans.
Denne tegningen er imidlertid ikke mindre kjent enn maleriene på listen vår. Det regnes ikke bare som et kunstverk, men også som et vitenskapelig arbeid. Og demonstrerer de ideelle proporsjonene til menneskekroppen.
Etter å ha studert matematikk og geometri, spesielt arbeidet til Vitruvius, nådde Leonardos kunnskapstørste sitt høydepunkt. I The Vitruvian Man brukte han ideen om universell symmetri, det gyldne forhold, eller "guddommelig proporsjon", ikke bare på størrelse og form, men også på vekt.
- 6 palmer = 1 alen;
- lengde fra spissen av lengste til laveste base på 4 fingre = 1 håndflate;
- 4 palmer = 1 fot;
- armspenn = høyde;
- 4 palmer = 1 trinn;
- 4 alen eller 24 palmer = personens høyde.
Andre verdensberømte malerier av Leonardo da Vinci som inneholder Golden Ratio er Mona Lisa, Annunciation og Last Supper.
17. Madonna of the Carnation
År med skriving: 1478 — 1480.
Hvor er: Gamle Pinakothek, München.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 42 x 67 cm.
Mange kunsthistorikere tilskriver dette arbeidet til den unge Leonardo da han fremdeles tjente som lærling i Verrocchios malerverksted. Det er en rekke detaljer som støtter denne versjonen, for eksempel detaljering av Madonnas ansikt, tegning av håret, landskapet utenfor vinduet, samt det myke og diffuse lyset som er karakteristisk for den italienske kunstneren.
Dessverre sparte ikke årene maleriet, og på grunn av feil restaurering ble malingslagets overflate ujevn.
16. Bebudelse
År med skriving: 1472 — 1476.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 98 x 217 cm.
Det var med "Bebudelsen" at han begynte som kunstner Leonardo da Vinci.Dette maleriet er visstnok laget i samarbeid med Andrea del Verrocchio, i hvis verksted han ble gitt i en alder av 14 år. Til fordel for forfatterskapet til den fremtidige berømte italienske mesteren taler den fantastiske anatomiske nøyaktigheten som er karakteristisk for alle Leonardos verk, samt en rekke skisser i dagbøkene som har overlevd til vår tid. Til fordel for forfatterskapet til en annen person - slagets natur og sammensetningen av malingen som Mary ble malt med; de inneholder bly, ukarakteristisk for da Vinci.
Interessant, hvis du ser på bildet mens du står rett foran det, er det noen feil i anatomien som er merkbare. For eksempel ser Marias hånd ut til å være noe lengre enn den er typisk for vanlige innbyggere på planeten Jorden. Men hvis du går til høyre side av bildet og ser derfra, så forkortes Marias hånd magisk, hun blir selv større og tyngdepunktet til handlingen overføres til hennes figur - som foreskrevet av handlingen. Mest sannsynlig er den påståtte uregelmessigheten i fysikk resultatet av en nøye designet optisk illusjon: maleriet skulle henge i en vinkel mot betrakteren.
15. Kristi dåp
År med skriving: 1476
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 177 x 151 cm.
Og dette arbeidet skrev Leonardo i samarbeid med læreren sin. I følge Giorgio Vasari, som samlet kunstnerens biografi, instruerte Verrocchio den unge lærlingen (da Leonardo var 24 år gammel) da han skrev maleriet, å tegne figuren til en hvithåret engel i venstre hjørne av maleriet. Læreren var så imponert over studentens dyktighet at han, skamfull, ikke lenger begynte å male.
14. Portrett av Ginevra de Benchi
År med skriving: 1474 — 1478.
Hvor er: National Gallery of Art, Washington.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 38,8 x 36,7 cm.
En krans av laurbær og palmegre på baksiden av bildet antyder at kvinnen avbildet på den ikke er enkel. Den første kransen indikerer hennes poetiske sysler, og den andre indikerer at hun ikke er fremmed for barmhjertighet og medfølelse. Dette inntrykket støttes av den strenge og noe strenge skjønnheten til modellen, hennes bleke alabasthud og hengende, som i meditasjon, århundrer. Det nesten fullstendige fraværet av smykker og ettertrykkelig beskjedne klær indikerer hennes intellektuelle sysler. Og med rette - maleriet skildrer dikteren Ginevra de Benchi.
Bildemåten (spesielt skyggelegging med fingrene - Leonardo har nettopp begynt å mestre denne teknikken, så malingslaget er ujevnt på steder) snakker allerede høyt om skaperens dyktighet. Spesielt karakteristisk myk belysning og landskap i bakgrunnen, som omsluttet av en glødende tåke.
13. Madonna Benoit
År med skriving: 1479 — 1481.
Hvor er: Hermitage, St. Petersburg.
Materialer: oljemaleri på lerret.
Dimensjoner: 48 x 31,5 cm.
"Spøkelset til en gammel kvinne" med en "rynket nakke", "hovent liten kropp" og "tannløs glis" - slike uflatterende ord bildet ble beskrevet av den amerikanske kunstkritikeren, som eierne - Benois-familien - ble betrodd å etablere forfatterskapet. Til tross for alle de fargerike epitetene tilskrev han det likevel som en tilhørighet til børsten til Leonardo da Vinci - dette støttes av både malemåten og det myke diffuse lyset som ligger i kunstneren, som naturlig skaper volumet av to figurer.
En av de symbolske detaljene er en korsblomstrende plante som antyder barnets skjebne. Imidlertid er verken moren eller babyen klar over dette ennå. Han spiller uforsiktig, og hun ser på ham med et smil.
12. Tilbedelse av magiene
År med skriving: 1479 — 1482.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 246 x 243.
Et av maleriene til den store kunstneren, billedhuggeren, forskeren og ingeniøren fra renessansen forble dessverre uferdig. Leonardo flyttet til bostedet i Milano og kom ikke tilbake. Heldigvis holdt klientene et uferdig bilde.Det preges av sin ikke-standard sammensetning og rike symbolske betydning.
For eksempel sitter Maria under et eiketre, som er et symbol på evigheten, et palme vokser i det fjerne - et tegn på Jerusalem, og ruinene av et hedensk tempel i horisonten er ødeleggelsen av den hedenske religionen, som ble fortrengt av kristendommen.
11. Den hellige Jerome i ørkenen
År med skriving: 1480 — 1490.
Hvor er: Vatikanet Pinakothek.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 103 x 75 cm.
Til tross for at maleriet forble uferdig, gjorde det et sterkt inntrykk på samtiden. Dette skyldes først og fremst den fantastiske anatomiske nøyaktigheten til bildet av menneskekroppen som Leonardo var kjent for.
En vanskelig skjebne ventet på bildet - arbeidet ble kuttet etter en stund, og brettene ble brukt til de mest grunnleggende formål. Det påstås at en av kunstelskerne fant en del av maleriet i form av et brystlokk.
10. Madonna Litta
År med skriving: 1478 — 1482.
Hvor er: Hermitage.
Materialer: tempera, brett.
Dimensjoner: 42 x 33.
Mestring av den store italienske kunstneren manifesterte seg i detaljene, som forteller en slags historie. For eksempel har en kvinnes røde kjole spesielle fôringskutt, hvorav den ene er sydd. Tilsynelatende tok hun en beslutning om at det var på tide å slutte å amme. Men en av dem ble revet opp i en hast - masker og hengende ender av tråden er synlige.
9. Madonna of the rocks
År med skriving: 1483 - 1490 og 1495 - 1508.
Hvor er: Louvre Museum og London National Gallery.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 199 x 122 cm
Det er to praktisk talt identiske verk av Leonardo i verden med samme navn. Den ene er i Paris og den andre i London. Den første versjonen av da Vinci ble bestilt til alterpanelet, og med et klart definert plot. Imidlertid mente kunstneren tilsynelatende at hans talent og dyktighet gir ham retten til noen friheter. Som et resultat var det så mange av dem at kundene nektet å betale for arbeidet. En langvarig søksmål startet, som imidlertid endte relativt vellykket. Den andre versjonen begynte å henge i kirken, og den første forsvant fra kunsthistoriske radarer i omtrent hundre og femti år, til den ble funnet i statskassen til de franske kongene.
Som mange av Leonardos andre malerier, er denne full av krypterte meldinger. Cyclamen ved siden av Jesus symboliserer kjærlighet, primrose - dyd, acanthus - den kommende oppstandelsen og johannesurt - blodet som utgis av kristne martyrer. Det var dette bildet som forfatteren av den anerkjente "Da Vinci-koden" prøvde å bruke som en illustrasjon på konstruksjonene hans, der han uttalte at faktisk betydningen av den tradisjonelle plottet er en helt annen.
8. Portrett av en musiker
År med skriving: 1485 — 1487.
Hvor er: Ambrosian Library, Milano.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 43 x 31.
Det eneste portrettet av en mann blant de berømte maleriene av da Vinci. Opprinnelig trodde kunsthistorikere at maleriet skildrer hertugen av Milano selv, skytshelgen og venn av Leonardo da Vinci (så langt som en person som inntar en slik sosial posisjon i det hele tatt kan være en venn). Inntil senere ble det oppdaget at den unge mannen grep en rulle som begynte med ordene "englesang". Derfor ble maleriet omdøpt til "Portrait of a Musician". Og en rekke kunstkritikere legger en dristig antagelse om at dette er Leonardo selv, fordi musikk også var en del av hans interessesfære.
7. Dame med en hermelin
År med skriving: 1488 — 1490.
Hvor er: Czartoryski Museum, Krakow.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 54,8 x 40,3 cm.
Selv om forfatterskapet til den geniale italienske kunstneren noen ganger ble stilt spørsmålstegn, var kunstkritikere for øyeblikket enige om at dette er et av de beste maleriene av Leonardo da Vinci, om ikke det mest perfekte fra et billedsynspunkt.Det antas at kunstneren som elsket gåter og krypteringer krypterte navnet sitt i bildet av et hvitt dyr i hendene på en modell. På latin kalles vassfamilien kuling, og navnet på jenta er Cecilia Gallerani.
Den snøhvite huden på en hermelin (og portrettet viser det mest sannsynlig) er en dristig utfordring for den noe tvilsomme statusen til hertugen av Milanos bevarte kvinne. Ifølge populær tro verdsetter dette dyret sin ulastelige hvite pels så mye at den er klar til å dø i stedet for å flekkes med smuss.
6. Nattverd
År med skriving: 1495 — 1498.
Hvor er: tempelet til Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materialer: fresko.
Dimensjoner: 460 x 880 cm.
En av de mest berømte maleriene av Leonardo da Vinci er det faktisk ikke. Dette er en slags det største og mest mislykkede eksperimentet til den store italienske forskeren. På slutten av 1400-tallet ga hertugen av Milano den berømte kunstneren i oppdrag å male klostrets vegg for et beløp som nå tilsvarer 700 tusen dollar.
Det ble antatt at kunstneren, som mange før ham, ville male på vått gips - etter endelig polering ville slikt maling være sterkt og holdbart. Freskoen pålegger imidlertid sine egne begrensninger - i tillegg til den spesifikke måten å påføre maling på (det er nødvendig å skrive umiddelbart og rent, er ytterligere korrigeringer umulig), bare noen pigmenter er egnet for det. Og så avtar lysstyrken deres, "spist" av en godt absorberende overflate.
For Leonardo, som var skeptisk til myndighetene, som nådde alt alene og tilsynelatende var ganske stolt av denne omstendigheten, var slike begrensninger uutholdelige. På en virkelig renessanseskala bestemte han seg for å avvise arven fra fortiden og bearbeide hele prosessen fra sammensetningen av gipset til malingen som ble brukt. Resultatet var forutsigbart. Freskomalingens malingslag begynte å forverres to tiår etter at arbeidet var fullført. I tillegg til mislykkede tekniske løsninger har bildet lidd av tid.
Først bestemte innbyggerne i klosteret seg for å sage av Kristi ben, lage en dør på dette stedet, og deretter middelmådige malere, som prøvde å fornye maleriet, perverte gudløs sin tomt (for eksempel ble hånden til en av apostlene omgjort til ... et brød). Bygningen ble oversvømmet, deretter ble det laget en høyflate, og i andre verdenskrig traff en bombe tempelet. Heldigvis ble ikke freskoen skadet av den. Det er ikke overraskende at 20% av det originale maleriet knapt har overlevd til vår tid.
Det er interessant at det var dette smuldrende og fra tid til annen fargede bildet som i mange år var det mest berømte maleriet av da Vinci - og det som er der, det eneste som er tilgjengelig for den vanlige betrakteren. Resten ble alle holdt av de rike i denne verden. Status quo endret seg bare med overføringen av Mona Lisa fra Napoleons soverom til Louvre.
Fra de to andre freskomaleriene skapt av da Vinci, har bare fragmenter overlevd den dag i dag.
5. Vakker Ferroniera
År med skriving: 1493 — 1497.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 62 x 44 cm.
En interessant legende er knyttet til et av de mest berømte maleriene av Leonardo da Vinci. Da maleriet kom til Frankrike, la en av eierne en innskrift på det - "Ferroniera". Dette mystiske ordet (som den utvilsomme skjønnheten til en kvinne) har begeistret fantasien til mennesker nær kunst i mange år.
Den galante "kjærlighetshistorikeren", Guy Breton, som allerede levde i vår tid, komponerte en hel historie. Den angivelig navnløse skjønnheten var elskerinnen til Frans den første, og hun begynte å bære smykkene sine for å skjule blåmerken hun fikk i løpet av natten med kongen.
Mest sannsynlig er Lucrezia Crivelli avbildet i maleriet av Leonardo da Vinci kalt "The Beautiful Ferroniera". Hun var en av elskerinnene til Leonardos skytshelgen, hertug av Milano. Og navnet kommer fra dekorasjonen på pannen - ferronieres.
4. Jentehode
År med skriving: 1500 — 1505.
Hvor er: Nasjonalgalleriet, Parma.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 24,6 x 21 cm.
En uferdig skildring av en ung kvinne med en slurvet frisyre (derav maleriets andre navn - La Scapigliata, utslettet) ble malt på en måte som ligner på andre uferdige arbeider - oljemaling med en liten tilsetning av pigment. Kunstkritikere mener imidlertid at kontrasten mellom knapt skissert hår og et praktfullt utført ansikt var en del av kunstnerens planer.
Antagelig ble Leonardo inspirert av et avsnitt fra den gamle forfatteren Plinius den eldre, populær under renessansen. Han sa at den store kunstneren Apelles bevisst lot sitt siste bilde av Venus of Kos være uferdig, og at beundrere beundret ham mer enn hans andre verk.
3. Den hellige Anna med Madonna og Kristusbarnet
År med skriving: 1501 — 1517.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 168 x 112 cm.
Innholdet i dette bildet er dypt symbolsk, Mary sitter på fanget til moren Anna og strekker seg ut med hendene mot livmoren hennes - Kristusbarnet. Lammet symboliserer Frelserens saktmodighet og fremtidige skjebne som et offer for verdens synder.
Samtiden satte stor pris på livligheten og naturligheten til ansiktsuttrykkene til alle tre deltakerne på scenen - spesielt varemerket Leonardos mystiske halvsmil, som Anna ser på datteren og barnebarnet sitt.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
År med skriving: 1502 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 76,8 x 53.
Kanskje det er vanskelig å finne en person på kloden som ikke ville kjent "La Gioconda". Dette er det desidert mest berømte verket til den talentfulle italienske. Mange mysterier og mysterier i dette maleriet av Leonardo da Vinci er ennå ikke løst:
"Mona Lisa" hadde en spesiell betydning i kunstnerens liv - det er ingen hemmelighet at han noen ganger, båret av noe nytt, var veldig motvillig til å gå tilbake til avbrutt arbeid. Imidlertid jobbet han med "La Gioconda" med lidenskap og entusiasme. Hvorfor?
Det er uklart nøyaktig hvem som er avbildet i portrettet. Var det kona til kjøpmann del Giocondo? Eller den samme kvinnen som stilte opp for The Lady with the Hermine? Det er til og med en versjon som Salai, en av kunstnerens lærlinger, ble avbildet av ham i minst to malerier til, som modell for Mona Lisa.
Hvilken farge hadde La Giocondas kjole opprinnelig? Tilsynelatende eksperimenterte Leonardo med farger igjen, og igjen uten hell, slik at ingenting ble igjen av den opprinnelige fargen på ermene. Samtiden beundret forresten den luksuriøse fargen på bildet.
Og til slutt et mystisk halvsmil - smiler hun i det hele tatt, eller er det bare en illusjon, dyktig skapt av kunstneren på grunn av skyggene i leppens hjørner?
1. Døperen Johannes
År med skriving: 1508 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 69 x 57 cm.
Det siste maleriet av kunstneren, som visstnok skildrer Salai - en av kunstnerens lærlinger, av ukjente årsaker, nøt Leonardos spesielle tjeneste. Mesteren tilgav studenten mye. Opp til tyveri av penger til en regnfrakk som ble kjøpt på forhånd, der Salai ble drapert for "Bacchus" - et maleri som bare har overlevd i dag i form av en kopi. Et bortskjemt ansikt, forsiktig krøllete krøller og et spesielt beskjedent halvsmil ga opphav til visse tvil om forholdet mellom mesteren og lærlingen.
Imidlertid er det vanskelig å forstå noe fra kunstnerens dagbøker - etter å ha blitt anklaget for sodomi i ung alder, unngikk han nøye å nevne sitt personlige liv hvor som helst. I følge testamentet forlot han for øvrig boet og pengene, Leonardo til samme Salai og en annen av hans assistenter.
Torino selvportrett av Leonardo da Vinci
År med skriving: etter 1512.
Hvor er: Royal Library, Torino.
Materialer: sanguine, papir.
Dimensjoner: 33,3 x 21,6 cm.
Det regnes som et selvportrett av kunstneren, malt i en alder av 60 år. Portrettet er laget med en pinne for tegning fra kaolin og jernoksider, og derfor har bildet en gulaktig fargetone. For øyeblikket ikke utstilt på grunn av skjørhet.
Det er fortsatt kontrovers rundt forfatterskapet til det populære verket, til tross for at skyggeleggingen går fra venstre til høyre, som vanlig Leonardo, men noen kunstkritikere anser det som en falsk. I følge noen rapporter ble det under en røntgenundersøkelse funnet et maleri datert antagelig fra 1600-tallet under bildet av den eldste.
Det dyreste maleriet av Leonardo da Vinci i en privat samling: Verdens frelser
Koste: $400 000 000
År med skriving: 1499 — 1507.
Hvor er: privat samling.
Materialer: oljemaleri på tavle.
Dimensjoner: 66 x 47 cm.
Mange kunstkritikere tviler på at forfatteren av dette maleriet var Leonardo da Vinci. Av denne grunn var hun ikke med på hovedlisten vår. Imidlertid er "verdens frelser" uten tvil en av dyreste kunstverk i historien.
På Christie’s auksjon i november 2017 solgte lerretet for imponerende 400 millioner dollar. Nå oppbevares den i den private samlingen til en av de saudiske prinsene, og vil muligens bli utstilt på Louvre-grenen i det landet.
BARE KLASSE !!!