Vakre, faste bakdeler gjør oppmerksom på bæreren (eller innehaveren), og er en kilde til inspirasjon for diktere, billedhuggere og kunstnere. Renessanse kunstnere og skulptører i det antikke Hellas og det gamle Roma la særlig vekt på "baksiden" av menn og kvinner.
Vi presenterer deg de 10 beste vakreste baken innen kunst ifølge The Guardian.
10. Raphael, "The Three Graces"
Hvor er: Condé Museum på Chantilly Castle, Frankrike
Den italienske maleren Raphael Santi sa en gang at for å male ekte skjønnhet, må han se mange forskjellige kvinner. Og arrangementet av sammenkoblede nakne kropper i maleriet "The Three Graces" demonstrerer omfattende kunstnerens avhengighet av kvinnekroppen.
Navnene på jentene er Innocence, Beauty and Love, og de gyldne eplene, som hver av dem holder i hånden, symboliserer perfeksjon.
9. Damiano Mazza, "Voldtekten av Ganymedes"
Hvor er: Nasjonalgalleriet, London
Temaet homofili var veldig populært både i satirisk litteratur og i renessansemaleri. Og et levende eksempel på dette er maleriet "The Rape of Ganymedes".
Ifølge legenden kidnappet guden Zeus, som var veldig kjærlig, den vakre unge mannen Ganymedes, i form av en ørn. Han tok ham med til Olympus-fjellet, der Ganymedes ble gudebeskjæreren.
Bare for å gjøre det klart at dette handler om sex og vold, fokuserer Mazza på Ganymedes bare rumpe.
8. Diego Velazquez, "Venus med speil"
Hvor er: Nasjonalgalleriet, London
Den vakre nakne kroppen til Venus er ikke alt kunstneren skildret. I speilet kan du se gudinnenes ansikt, trist og rastløs. Som om Venus innser at hun ikke er en himmelsk kvinne, men en modell som er tvunget til alltid å vise baken til museumsbesøkende, og ønsker å være et annet sted.
Det er nysgjerrig at "Venus med speil" er det eneste bildet av en naken kvinnekropp som har overlevd den dag i dag, og som tilhører børsten til Velazquez.
7. Hieronymus Bosch, "Fristelsen av St. Anthony"
Hvor er: Nasjonalmuseet for antikk kunst, Lisboa
På venstre fløy av dette fantastiske triptykonet med demoner og perverter som beleirer den kristne eremitt Anthony, er det to fremtredende esler samtidig. Den første kan bli funnet på den øvre delen av lerretet, der en mann med bare bakdel er synlig på et flygende skip.
Og i den sentrale delen av bildet er det en merkelig struktur i form av en menneskelig figur, som står på alle fire. En prosesjon med groteske karakterer nærmer seg henne, som er en hån mot den religiøse prosesjonen. Inngangen til hulen, over hvilken en gigantisk bakside stiger, er ifølge noen kunstkritikere havnen til St. Anthony, og ifølge andre - et bordell.
6. Ukjent forfatter, "Vognen"
Hvor er: Villa Whitaker Museum, Sicilia
Denne søte vognførerstatuen er ikke en naken skulptur, men er kledd i et slikt formtilpasset antrekk at det trekker seerne til alle detaljer i ungdommens kropp.
Det tok en strålende billedhugger å gi disse klærne en slik raffinement i en steinstatue. Og selvfølgelig er "Charioteer" en av de beste demonstrasjonene av den eldgamle greske lidenskapen for mannlige kropper generelt og baken spesielt.
5. Donatello, "David"
Hvor er: Bargello Museum, Firenze
Da den italienske skulptøren Donatello skapte den første frittstående nakenstatuen siden antikken, prøvde han sitt beste for å gjøre den provoserende.
Kunstneren ønsket å utfordre kirken og hennes forakt for menneskelig skjønnhet. Imidlertid brukte han fortsatt klær - i dette tilfellet sandaler med leggings og hatt - fremdeles Davids kroppsbygning.
Det virkelige sjokket kommer når du går rundt David fra alle kanter og ser statuens nydelige, glatte bakdel. Alle kunstkritikere bemerker noe femininitet og skjørhet i den unge mannens utseende. Kanskje dette er ment for å understreke det faktum at en så svak person ikke var i stand til å takle giganten Goliat uten guddommelig inngripen.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Hvor er: Kunstakademiet, Firenze
Både samtidige og etterkommere av Michelangelo var ikke i tvil om at hans interesse for den mannlige nakenkroppen var erotisk. I løpet av sin levetid nektet mesteren ikke sin interesse for representanter for hans kjønn, men insisterte på at hans tilbedelse av mannlig skjønnhet var åndelig.
Og i David, dette entusiastiske monumentet til ungdom og mot, viste han den ideelle helten. I motsetning til Donatellos David vises Michelangelos skapelse ikke i triumføyeblikket, men i et øyeblikks refleksjon før den kommende kampen.
3. Titian, "Venus og Adonis"
Hvor er: Nasjonalmuseet Prado, Madrid
Maleriet, som åpner de tre beste listene over de vakreste rumpene i kunstverk, er et av maleriene som er skrevet for Filip II i Spania på 1500-tallet. På den tiden ble de ansett for å være ærlige, og de ble til og med forhengt i nærvær av damer.
Selv om Venus klemmer kjæresten sin, og han trekker seg unna, rykker ikke bunnen hennes. Dermed blir hennes fortvilelse uttrykt, og hennes vilje til å holde mannen hennes, som, som gudinnen vet, står overfor døden på jakt. Adonis selv er bestemt, og blikket, festet på den gyldenhårede skjønnheten, er kaldt og rolig.
Etter å ha laget den kanoniske versjonen av Venus og Adonis, kom Titian tilbake til denne historien flere ganger. Imidlertid fortjener bare det første bildet, ifølge eksperter fra The Guardian, å bli inkludert i antall mesterverk av kunst, som skildrer de vakreste popene.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Hvor er: bildegalleri "Old Pinakothek", München
I 1700-tallet fremmet opplysningens filosofer nye ideer om fornuft og frihet og diskuterte dem i salonger (men ikke skjønnhet, i dette tilfellet betyr en salong en sirkel av utvalgte mennesker som samles i et privat hus). Den kunstneriske stilen i denne optimistiske perioden var sensuelt leken.
Skildringen av Louise O'Murphy, en ung kvinne av irsk avstamning, kan være altfor dristig og ikke filosofisk i det hele tatt, men det er et veltalende libertarisk manifest.
Forresten, Louise O'Murphy, som viste seg å være ikke bare en skjønnhet, men også en smart jente, var elskerinnen til Louis XV i lang tid, og overlevde kjæresten sin og endte livet hennes i den ærverdige alderen 77 år.
1. Leonardo da Vinci, "Standing Nude Man"
Hvor er: Royal Collection, London
Denne figuren er et symbol på mannlig skjønnhet ifølge Leonardos versjon: kraftig, tøff og viser den beste rumpa som noensinne er tegnet. Den er så smart skyggelagt at når du står foran originaltegningen, ser den ut som tredimensjonal.
Vi har allerede skrevet om de mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci, blant hvilke det er en tegning "Vitruvian Man", med en firearmet og firbenet figur, som viser ideelle menneskelige proporsjoner. Men tegningen av en stående naken mann er enda merkeligere, fordi tyngdepunktet til denne ansiktsløse mannen er hans avrundede sete.